本文摘要：昨日，由青年作曲家亢竹青兼任音乐总监及作曲，国家艺术基金资助的舞剧《尘埃落定》在国家大剧院震惊首演，现场座无虚席，观众赞誉如潮。亢竹青引导艺术新风尚，用民族撞击现代的精致音乐表达方式，娓娓道来一段空灵雪域的谜样回忆，引导观众感官舞剧影音盛宴的多元魅力。亢竹青还以内亲和、大自然的姿态，用至真至显的音乐中出观众心灵引起无数回响，这是一场带进性很强的舞剧，主题灵魂音乐的处置非常简单纯粹，让我们不已去检视自我、思维人生。

昨日，由青年作曲家亢竹青兼任音乐总监及作曲，国家艺术基金资助的舞剧《尘埃落定》在国家大剧院震惊首演，现场座无虚席，观众赞誉如潮。亢竹青引导艺术新风尚，用民族撞击现代的精致音乐表达方式，娓娓道来一段空灵雪域的谜样回忆，引导观众感官舞剧影音盛宴的多元魅力。亢竹青还以内亲和、大自然的姿态，用至真至显的音乐中出观众心灵引起无数回响，这是一场带进性很强的舞剧，主题灵魂音乐的处置非常简单纯粹，让我们不已去检视自我、思维人生。

1 亢竹青兼任舞剧《尘埃落定》音乐总监作曲亢竹青引导艺术新风尚 至真至纯音乐中出心灵谓之回响 舞剧《尘埃落定》是国家大剧院今年新排的重点剧目，它取材自阿来先生2000年荣获第五届茅盾文学奖的同名长篇小说。挤压原著故事宏伟的故事情节和语境，利用二少爷的傻子视角，亢竹青用凝练而精致的民族撞击现代的音乐表达方式，铺排进这段空灵雪域的谜样回忆。不同于其他戏剧表现形式，舞剧的音乐是90分钟不间断，场景与主题间如何行云流水般切换与交会，这十分考验音乐创作人的功力。

亢竹青在了解理解人物特色后，别具匠心地用旋律型、动机型等主题音乐读音方式，让一个个跳动的音符去鼓动观众的情绪，让每一次主题的切换去造就剧情的升华，而跨越整部舞剧一直的全然音乐主题，堪称不动声色间感受到着每个观众最细致脆弱的神经，有观众看后感叹到，二少爷出场的音乐，其面临权利、性欲的处置，皆给人一种至真至显的震惊，让我们不已去检视和思维自己的生活。作为音乐创作人，亢竹青坦言现在观众的审美更加低，对于创作者也明确提出了更高的拒绝。她直言导向大众审美是一个文艺工作者的愿景和责任，亢竹青期望在日后的创作中需要多出精品、大大提升审美，引导艺术新风尚。2 青年作曲家亢竹青工作照民族撞击现代加深观众距离 亢竹青音乐实验突破自我民族舞剧仍然给人一种难懂晦涩、靠近大众生活的刻板印象。

亢竹青突破以往民族题材舞剧，让《尘埃落定》回头下神坛仍然曲高和寡。在藏乐基因基础上，亢竹青使用电子音乐与管弦乐队结合的方式，从不设限地非常丰富音乐传达元素，并带入了大量反常规配器电子乐的律动、笛音的泣诉、鼓声的交错、管弦的细致、大量人声的铺垫，将二少爷对世界的为难和对生命的对付展现出得淋漓尽致，即使观众对故事情节不过于理解，通过《尘埃落定》较为现代化的音乐传达，观众朋友们也不会不愿去倾听、感觉，进而对整部舞剧有自己更为明晰深刻印象的理解和观感。该剧民族音乐与现代元素跨界交融的方式，给当晚的观众留给了深刻印象，有观众看后就惊艳回应，这是一部能看懂、带进性很强、很精彩的舞剧，舞美、音乐、灯光都令人震惊，是一场低水准的影音盛宴。

《尘埃落定》中的异域民族风情以及电子音乐+管弦乐队的音乐图形，给整部舞剧营造了一种谜样而梦幻的色彩，传送出有一种摄人心魄的力量，让人倍感震惊和惊艳。而值得一提的是，只不过早于在《运》、《一刻》等音乐作品创作时，亢竹青就在电子音乐与管弦乐队结合的音乐实验中小试牛刀。

而此次《尘埃落定》，亢竹青的音乐创意堪称获得了淋漓尽致的施展，这也让她倍感成就和难过，此次舞剧呈现出方式的藏族现代化以及呈现出语汇国际化，皆给了我相当大的创作空间，让传统与现代、古典与未来在舞蹈与音乐的融合中跨界交融，撞击出有引人注目的火花。

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